底色高一作文

底色高一作文10篇

在日常学习、工作或生活中，大家都尝试过写作文吧，作文是一种言语活动，具有高度的综合性和创造性。相信很多朋友都对写作文感到非常苦恼吧，下面是小编精心整理的底色高一作文，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

也许你不如鲜花般灿烂绚丽，也许你不如大海般气势恢宏，也许你不如峭壁般高耸入云；你可能只是路边的一株普通小草，你可能只是山涧不为人知的小溪，你可能只是山顶上一块易捻碎的石头；但我们都拥有人生的底色，那就是平淡。

平淡的生活，平淡的作息，平淡的亲情，平淡的友情，平淡仿佛成为了社会的底色，无趣又真实。

在每一天的早上，你总能看见一些“上班族”行色匆匆，他们奔走在大街小巷中。而我们这些本该悠闲的学生也在家、学校、补习班之中往复。还记得初三的日子里，生活平淡得如同一潭沉寂的湖水，没有一丝涟漪。这平淡的生活是人生的底色。

学习上，父亲对我的严格要求仿佛永远消散不去，他要求我认真完成作业，制定作息时间表，进行课外拓展。生活上，母亲对我的无微不至好似成为了一种习惯，她想出法子让我能多吃一点，苦口婆心的劝诫要多穿一点，默默付出在我看不见的地方。父母的爱就像空气一样，看不见也摸不着，可我却能时时刻刻感受到它的存在。这平淡的亲情是人生的底色。

人之相识，贵在相知；人之相知，贵在知心，有一个知己多么可爱。

我有一个同我一起进行了长达八年的“友情马拉松”的人。我们相识在一个炎热的夏日，她活泼有趣，我外向大方，就在这个机缘巧合之下相知。我们两无话不谈，逗趣有意思，可是后来，它随着家人搬迁了，我们在网上也时常联系，后来渐渐淡了。有一年他们一家回来看看，她来找我了，我们走在相识的林荫道上，说了最近的情况，也就仅此而已。我曾幻想过无数个重逢画面、抱头痛哭、欢呼雀跃……可竟没想到如此平淡。长时间不见，却依然记得对方，当再次相逢，依旧可以平淡对待一切，平平淡淡的才是最珍贵。这平淡的友情是人生的底色。

兰开幽谷，不悲；兰开闹市，不喜；谁说幽谷深兰就没有美丽过呢？它们用安详恬静的姿态描绘生活的情调，用清雅恬淡的芳香演绎着生命的内涵，用平淡的选择装点人生的底色。

底色是绘画时在画布上涂的第一层颜色，要涂所画物体固有的颜色。可是如果，你连自己在画什么都不知道，如何来上这层底色？

就像初为人母的女子手足无措地面对襁褓中的婴孩，不知道该把他变成一个怎样的人。总之，很好的人一个笼统的概念。

像个初学者，她生疏地开始作画。学着别的爸爸妈妈给儿子报很多兴趣班，奔走于钢琴和奥数之间，给了他一个没有输在起跑线上的童年。于是她把他变成了一个这样的人，似乎无所事事没有追求，不会太开心也不会太伤心。

天知道他有多讨厌自己这一身灰色，他在心里埋怨母亲给自己上错了底色，底色本不该是灰啊。可能母亲不是个合格的画家，她似乎也给自己的婚姻上错了底色，他们离婚了。那片空空荡荡的苍白，和灰色比起来，也说不出哪个更好一些。自此母亲变得沉默寡言，日渐消瘦。

他似乎被这件事刺激到了，开始挣扎，不再安于徒劳。母亲似乎彻底放弃了对他的管東，他变得自由而手足无措。像脱离朿缚不加修剪的藤蔓一样开始疯狂生长，肆意蜿蜒成自己最满意的样子，在灰色上随意泼洒斑斓的颜料。

自那以后，他独立起来，什么都自己去学。他和母亲的交集渐渐远了，却也一天一天看着她好起来，变回最初那个样子，轻轻在那片荒芜惨白上描摹几笔。这天他踏着一地夕阳沿街回来，光影浮动，于朦胧间第一次看到窗里亮着灯。他想，母亲早归了。

今日母亲有点不一样，说不出是哪里隐隐忧伤。“我今天看到你爸了。”母亲抱着双膝坐在沙发上。他不知道该接什么话，只是默默走到厨房，熬一碗粥递给她。她时隔多年再次认认真真看这个男孩，如今他已经长大，恍愡间有些陌生，更多的却是感动。

她抱住他，眼泪沉聚情绪：“如果没有你，我真不知道该把自己活成什么样子。”

那两幅画上的浓墨重彩和轻巧写意都被一句话剥离开去，只留底色，只剩郁郁的灰，慘淡的白，再加两颗心，变成了风雪夜里一盏留给归人的灯的暖金。在生活给予的暴风雪面前，我们能做的便只有相守，水不失去希望。

此时他明白，他已变成母亲生活的底色。

底色，在绘画时最能撑起一幅画的总体色调和格局，是绘画必不可缺的部分。就像心中那抹底色，让我们活成更好的人。

“若夫乘天地之正，而御六气之辩，以游无穷者，彼且恶乎待哉！”每每读到这段文字，感叹于生活在几千年前的庄子，竟有如此一番生活大智。庄子所在追求的，正是这生命的洒脱、达观。

生命的底色，便是这一份无拘无束的达观。

井底之蛙的故事，人人都已心知肚明。井中的青蛙自以为是，认为自己眼中的咫尺天涯便是整一个世界。“井蛙不可以语于海者，拘于虚者。”缺少对这世界有一分清醒的认识。于是只能屈居一隅，自然算不上达观。

人的一生，便一直需要保持着这一份达观。世界纷乱和复杂。便需要一颗懂得得失的达观之心。苏轼，豪放派诗人的代表人物，正用他的一一言一行描绘这生命的底色。从“乌台诗案”开始，苏东坡惨遭贬谪，人生看似萧索，前路一片迷蒙。殊不知，被贬黄州后，经历了人生种种不舒心的苏东坡，在此时完成了生命的突围。在《记承天寺夜游》中，他那一句“何夜无月，何处无竹柏，但少闲人如吾两人者耳。”无不透露着一个饱经风霜的人对世界大彻大悟后流露出的豁然开朗。

在逆境中达观，是一种勇往直前的态度。对待挫折要保持一份本真的得失心。正视自己，砥砺前行；在顺境中达观，更需要宽广的胸襟。

居里夫人，则是一个最好的例子。这一位一生名誉满身的著名科学家。当年在获得了诺贝尔奖之后，便把奖章送给了自己的小女儿当玩具，自己却继续于潜心研究。这难道不是一种淡泊、达观吗？

然而，在这个利欲熏心的时代，人们大多失了这一分达观之心。大家都在为自己所追求的功名利禄而不懈追求。忽视了那最质朴无华的达观之心。

《庄子》如是说：“至人无己，神人无功，圣人无名。”愿人人都有这一分底色。不被外界所困扰，真正达到从容，让生命在其达观的底色上绽放出绚丽的耀眼的光芒。

时光荏苒，日子平淡如水，却亦有声有色。

窗外小雨滴滴答答得下个不停，小巧圆润的雨滴落在银杏叶上，仿佛在叶子上镶嵌了一颗颗晶莹剔透的水晶，整个天空都被渲染成了银灰色的，好像一块巨大的画布，涵盖了整个校园。巨大的校园仿佛是一幅新鲜出炉的水墨画，那一颗颗银杏树更是透着一股灵动的美，修长的枝干，茂密的叶子，无一不彰显出这银杏树的魅力。银杏树的美是清爽的，是空灵的，它的美犹如种子一般在我们心中扎了根，印在我的脑海中挥之不去！我想这边是大自然最美 ……此处隐藏2233个字……今日，又有谁知道那些伤兵是谁呢？而在于就算当时“护士”一词总与低下有关，她也乐意把自己奉献于此，乐意于尽全力扭转这一现况，这与她童年的经历有关，但更与她乐于奉献的底色有关。

许许多多的人觉得自己乐于奉献，也有许许多多的人高呼：“奉献！”但是这些都是空的，只有当一个人在每一件事甚至每一个细小的动作中都体现出奉献，他才会有乐于奉献的底色，才是真的乐于奉献。

从前有一条黑色的跛猎犬，因为他跛，所以主人打猎时很少带它，它因此被主人另外几条猎犬嘲笑：“你黑，所以你坏！”，黑色的跛猎犬也不说什么。有一次主人捉住一头大野猪，但它竟跑了，另外几条猎犬吓得一动不动，唯有跛猎犬颠簸着赶上并制服了野猪，受到了主人的夸奖，也改变了其他猎犬的看法。

一个积极向上的人，自有积极向上的底色。这就是现代社会所需要的正能量。那么，朋友，你的底色又是什么呢？

世界的背景色不是白色也不是黑色，而是灰色。

六朝古都南京，在南京出生长大，无数人文风情中我最爱的就是它的弄堂。

也许你会问我，南京的小巷有什么特别的？无非就是白墙白瓦，跟所有城市的小巷一样。

不，不是。我也见过北京的小巷。如果把北京的弄堂比作海洋，那么南京的弄堂就是走在山河里的小溪。

海洋从明到暗都存在，海面是那么平静温柔，海浪是那么闪耀着金光，眼前的视野是那么开阔明亮，往往隐藏着深深的暗礁。弄堂面对灯光的一面几乎是燃烧的，而灯光后面的一面漆黑潮湿，像一团无法溶解的浓墨，锁住了一切说不尽的痛苦。

在南京胡同，没有明显的明暗界限。是光明与黑暗的交织。黑暗可以存在于光中，黑暗也可以通过光。虽然墙壁依旧洁白如雪，瓷砖依旧黑得像中国女孩明亮的眼睛，但是放入人们心中的却是淡淡的灰色。

世界的底色和南京的弄堂一模一样。南京的小巷都是包容的，甚至是包容的。它给了你一切，无论是贫穷，市场，还是人与人之间天然的温暖。

巷子里有个小脚老太太，刻板不苟言笑。当孩子们看到她时，他们不得不绕道摇晃。但是有一天，一个四岁左右的小女孩哭着看着掉在地上的糖葫芦。老太太站起来，颤抖着走到小女孩身边，从袖口里拿出一颗糖，放在小女孩的手心。小女孩泪眼汪汪地盯着珠儿，说了声谢谢。老太太弯下眉毛，尽管笑容依旧闷闷的。

黑色和白色都有过度和极端的成分，只有灰色才是真实的。

灰色，不能染成白色，不能涂黑。正是因为在黑暗中看到了白色，在反复的失望和打击下看到了更好的可能而不是最好的结论，所以即使跌跌撞撞，也要坚定地走下去。

所以，世界上所谓的人性，不是没有杂质和丑陋的善，也不是看不到光明的恶。但偶尔油嘴滑舌却不苦，偶尔失望却不怨天尤人，无论你经历了多少委屈和痛苦，或者看到了世界的阴暗面，你对世界还是有善意的，对身边的人还是温柔的，内心还是富足的，对一切还是有热情的。

我一直相信，即使在最寒冷的冬天，灰色的石头也会在寒风中闪闪发光。

底色是什么，是人性之根本，是灵魂深处闪着光的金子。人无底色，何以为人；人无底色，何以顶天立地？

底色是一个人终其一生，以实际行动与心血铸成并最终沉淀的产物。拥有底色的灵魂必定是深厚的。伟大的史学家司马迁无疑是一个拥有底色的高尚之人。他废寝忘食，用赤诚之心完成了无韵之《离骚》，含垢忍辱，他用顽强之志，铸就了“史家之绝唱”。因李陵之案遭受酷刑而留下终身残疾的他，本可因此埋名于世，安稳一生，但他毅然选择了著史这一重任。顽强和坚韧便是司马迁的底色。这是流传千古的史记告诉后人的。要拥有底色，必用心血来换取，当一个人付出够多、足够伟大之时，他便自然拥有了底色。

古今中外，拥有底色者成千上万，为什么他们能够拥有底色？因为崇高，更因为奉献。不仅是付出够多，更在于其本身精神的崇高。放弃荣华富贵，志在救死扶伤的南丁格尔，以她慈祥仁爱的心与最高贵的奉献精神赢得了尊敬，更拥有了属于她自己的代表崇高善良的底色。虽然不是所有拥有底色的人都同样伟大，但至少他们的精神是同样的崇高，至少他们的灵魂都是高尚纯洁的。

常常在想，人拥有底色究竟意义何在？除却得到敬佩与赞美，他还不是他？但我们往往忽略了一点——底色本身便具有价值，而人不过是这种价值的载体罢了。善良与奉献、坚韧与顽强等这一系列的高尚品格，难道没有了被修饰的人就不高尚了吗？当然不是，这些高尚的品质本身就是无价之宝，而同样底色也不是存在于一个人才具有价值、才值得敬佩。

一个人拥有底色，体现的是其自身人格的崇高。一个国家、一个民族也同样拥有底色。国家与民族的底色，体现的是一国之本。作为一名骄傲的中华儿女，我们每个人的底色融为一体便是中华民族的底色。中华民族的底色比个人的底色更伟大、更崇高，她是一个民族的灵魂。底色对无论是对于人还是对于国家都是一样珍宝。

拥有的底色不论优劣，可以只是一种默默无闻的奉献，也可以是一种顶天立地的气概。因为具有了底色，一个人才具有了价值，其存在才具有了最正当的意义。人不可无底色，而国家不可无具有底色之人。底色，不过是一个“神”字罢了，“神”所代表之意是“精神”，因为精神是一个事物得以存在的唯一意义。

厚重的笔锋轻轻停顿在宣纸上，顺着峰向，向后拉去。霎时，黝黑的墨汁在洁白的宣纸上绽放开来。随后，又用笔尖随性地上面勾勒几笔，一幅画慢慢呈现出来。

“清水出芙蓉，天然去雕饰”，老师在落款前添上这句诗。一朵墨荷就这么在纸上悄然绽放着。没有所谓的清水，更没有什么雕饰，只有那纯净无瑕的芙蓉，这或许就是国画的魅力吧。重墨配上洁白的宣纸，无需过多表达，便是一纸荷香。

不由得想起西方的油画，从美学的角度看，色彩，明暗，构造，都是经过缜密推敲的。不得不说，的确很美。但又总觉得其中少了些什么。较之中国的水墨画，西方油画总是喜欢用大量油墨去渲染事物周围的环境，用各种各样的底色去填充一幅画，如此一来，那么要画的物体便是显得有些局促了。

人们常说国画的留白，但为什么要留下那一片白呢？就像画上的荷花“清水出芙蓉”，方才能体现荷花之清美。那一片白是为了更好地衬托出纸上的浓墨重彩。那么，最好的底色便是一片清白了吧。如同齐白石画虾，郑板桥画竹，徐悲鸿画马，大都留下一大片白底。正是如此，齐白石画出了他“非宁静无以致远”的淡泊，郑燮则显出了他“千磨万击还坚劲”的任性，徐悲鸿道出了他“乘骐骥以驰骋兮”的气魄。

每一个人，都被这个时代染上了花哨的底色，于是乎才有了勾心斗角，欲望纷争。反观人类的历史，最为纯净的时候，或许就是亚当与夏娃的诞生，他们秉承自然而生，他们的世界是在无暇的自然之上，附着一层白纸，最为单纯，清澈。

倘若把人生比作一张宣纸，毛笔一丝一毫的点缀，便是在勾勒出生命中的至美荷花。当然，留白的底色更是必不可少，清白便是池中的清水，在出水芙蓉之间荡漾穿梭，洗涤人在凡尘中的污秽。于是，人生纸上，便是最最真实的自己，无须过多底色去表达，只留一片清白。

既然如此，何不活出一身清白，溢出一生荷香。